传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织.
这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨.
多年后林权泽又拍了姊妹篇《古相思曲》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌.
《古相思曲》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成.
所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来.
几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光.
几处大远景意境极美，配乐特别好.
结尾虽有点拖但无大碍.
影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.
这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.
与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵. 来自现代的历史畅销书作家，穿越邂逅遗臭青史的一代 “妖后”，一场双向奔赴的千年爱恋，却发生在一条背道而驰的时间线上，以致于她情深时他不知，他深情时她不识…沈不言以每一次都会穿越到比上一次更早时间的方式展开了一场拯救陆鸢命运的惊心冒险. 当他站在了故事的结局，她的故事才刚刚开始，在这注定会擦肩而过的逆向时间河流中，两人该何去何从？.
